Arte DELPH

ART COEUR

ARTE DELPH

Delphine Sénéchal, plus connue sous le nom d’artiste Arte Delph est passionnée par le monde hispanique et par la culture Ibérique. Elle a fait des études en Langues Littératures et Civilisations Etrangères avant d’enseigner l’espagnol durant de nombreuses années. C’est pourquoi il est important que sa passion perdure également en tant qu’artiste, en introduisant le mot « art » par « arte » en espagnol dans son nom d’artiste.
Elle a baigné très tôt dans le monde artistique et a également pratiqué longtemps la danse contemporaine (qui met en exergue l’expression et la transmission de nombreux messages et émotions.)
En 2013, elle a été victime d’un accident de voiture et quelques jours après, elle vécu la perte de l’un de ses proches, qui symbolisait à lui seul, tout le Paradis de son enfance … Quant à l’accident, il fut l’un des déclencheurs d’une maladie chronique et auto-immune.
Pendant la période de deuil, sa première réaction fut de coucher sa peine et sa tristesse sur du papier, en alignant juste des mots. Mais cela n’était pas assez fort, elle bouillonnait de l’intérieur et n’arrivait plus à se maîtriser…

Du jour au lendemain, elle s’imagina acheter pinceaux et de la peinture (alors qu’elle n’en avait jamais utilisé auparavant), pour extérioriser tout ce qui l’enflammait de l’intérieur. De manière surprenante, sa main se mit à réaliser mouvements, formes et couleurs sur le papier immaculé de blanc et ce fut le début d’une grande passion. … Progressivement prisonnière d’un corps qui ne pouvait plus avancer et fonctionner normalement, son envie de peindre s’est vite transformée en une nécessité vitale.
Eternelle optimiste, ses œuvres symbolisent et révèlent la beauté du moment présent. Et petit à petit, grâce à internet, elle a commencé à se former au dessin et aux différentes techniques de la peinture et à progresser sans même devoir se déplacer. L’abstrait lui est apparu comme une évidence, et comme la manière la plus riche et libératrice de pouvoir s’exprimer dans un premier temps. Elle apprit donc à dompter matières, médiums, couleurs et à explorer différentes techniques qui permettent de donner naissance au relief, à la brillance et à la matière ; ce qui lui a permis de construire son univers. Puis au fil des années, elle s’est orientée vers des toiles plus figuratives qui, selon elle permettent une interaction plus efficace avec celui qui la regarde.
Elle s’intéresse beaucoup à l’Art comme thérapie, lâcher prise et Bien être.
Elle aimerait à l’avenir pouvoir se former pour transmettre toute la richesse que lui apporte la peinture. En réalité, Le geste créateur permet de montrer que malgré la faiblesse ou le désarroi dans lequel nous pouvons nous trouver,  nous sommes tous dans la capacité de les transformer et de les sublimer par une force et énergie créatrices qui a le pouvoir de terrasser les moments les plus noirs de notre histoire…

DEMARCHE ARTISTIQUE

Je suis entrée dans le monde de la création par l’abstraction, qui est vite devenue mon mode d’expression de prédilection. Cette technique m’ouvrait un grand champ de liberté et d’expérimentation et permettait de faire jaillir spontanément tout ce qui bouillonnait intérieurement. La peinture est la métaphore intérieure de l’artiste. Elle m’a permis d’explorer et d’expérimenter différents médiums et textures tout en accédant directement à la sphère de l’intime, de « l’indicible », des émotions et ressentis.

Il y a deux ans, j’ai évolué progressivement vers des formes plus figuratives et je me suis focalisée sur les grands maîtres de la peinture, en m’imprégnant des éléments de leur biographie ou de leur technique auxquels je m’identifiais. Ce qui m’intéressait avant tout était de m’imprégner de leur for intérieur et de comprendre en quoi ces grandes personnalités avaient été des précurseurs à leur époque que ce soit dans leur art ou dans leur vie personnelle. En réalité, j’aime tout ce qui sort des chemins battus, tout ce qui repousse les règles ou étiquettes académiques. C’est en partant de ce point de vue que je réalise leur portrait ou que je revisite l’une de leurs œuvres pour me la réapproprier et la recontextualiser avec mon propre style, histoire et personnalité.

De mes débuts, j’ai conservé ce plaisir d’expérimenter différents médiums et effets sur une même toile que ce soit avec l’acrylique, l’huile, l’encre de Chine, les encres aquarelles ou différents collages ( papiers, cartons ou tissus ). Tout comme dans le Street Art, j’aime imaginer ma toile comme un mur, avec différentes affiches déchirées que l’artiste va s’approprier pour transmettre son empreinte ou son message pictural au plus grand nombre.

Avec cette nouvelle collection, mon message se veut clair : dans la période trouble que nous venons de vivre, puisons notre énergie, notre optimisme et notre joie de vivre dans l’art et la culture qui se révèlent être essentiels à notre propre équilibre et à celui de ceux qui nous entourent …

Découvrez son travail

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